Vorige week stond ik midden in een stampvolle concertzaal. Het was bloedheet, pikkedonker en de lichtshow flitste onvoorspelbaar alle kanten op. Mijn camera worstelde met de extreme contrasten terwijl zweet in mijn ogen prikte. Toch lukte het me om prachtige beelden te maken. Het geheim? De juiste voorbereiding en technieken voor lastige situaties.
Licht als grootste uitdaging
Bij evenementen heb je zelden controle over het licht. Je werkt met wat er is. Tijdens concerten wissel je binnen seconden tussen fel tegenlicht en complete duisternis. Bij bedrijfsfeesten moet je dealen met TL-verlichting die groene tinten geeft. Sportevents dwingen je om bij kunstlicht met hoge sluitertijden te werken. Ik pak deze uitdagingen aan door mijn ISO niet te schuwen. Moderne camera’s presteren uitstekend bij ISO 6400 of zelfs hoger. Liever een beetje ruis dan onscherpe foto’s.
Een praktijkvoorbeeld: tijdens een avondgala werk ik standaard met ISO 3200, diafragma f/2.8 en een sluitertijd rond 1/125s. Deze combinatie geeft me voldoende licht én scherpte. Bij het dansen verhoog ik de sluitertijd naar 1/250s om beweging te bevriezen. Dan compenseer ik met ISO 6400. Het resultaat? Scherpe actiefoto’s zonder flits.
Flitsen zonder te storen
Soms moet je wel flitsen, maar niemand zit te wachten op een fotograaf die constant verblindt. Ik gebruik daarom altijd een bounce-techniek. Richt je flits naar het plafond of een witte muur. Het licht kaatst terug en geeft zachte, natuurlijke schaduwen. Bij lage plafonds stel ik mijn flitser in op -1 of -2 stops onderbelichting. Zo voeg je alleen wat invullicht toe zonder de sfeer te verpesten.
Een handige truc voor feesten: gebruik de slow sync-functie van je camera. Deze combineert een langere sluitertijd met flits. Het omgevingslicht blijft zichtbaar terwijl je onderwerp scherp wordt belicht. Perfect voor dansende mensen met kleurrijke achtergrondverlichting. Let wel op dat je camera stabiel houdt tijdens de langere belichting.
Positionering en anticipatie
De beste eventfoto’s maak je niet vanaf één plek. Ik beweeg constant door de ruimte. Voor aanvang verken ik de locatie uitgebreid. Waar komt het podiumlicht vandaan? Welke hoeken geven interessante composities? Waar verwacht ik de belangrijkste actie? Deze verkenning betaalt zich altijd terug. Je weet precies waar je moet staan als het spannend wordt.
Bij sportevenementen positioneer ik me waar de actie het hevigst is. Denk aan de finishlijn, een scherpe bocht of het strafschopgebied. Ik arriveer ruim op tijd om de beste plek te claimen. Met een 70-200mm f/2.8 objectief heb je genoeg bereik zonder in de weg te lopen. Voor intieme momenten schakel ik over naar een 35mm of 50mm prime. Deze lenzen dwingen je dichterbij te komen en dat levert betere foto’s op.
Omgaan met chaos en drukte
Evenementen zijn chaotisch. Mensen lopen voor je lens, de planning loopt uit en je hebt geen controle over de situatie. Accepteer dit en werk ermee. Ik gebruik obstakels juist creatief. Een persoon die voor mijn lens loopt? Dat wordt een interessant silhouet in de voorgrond. Te veel mensen in beeld? Focus op details zoals handen, gezichtsuitdrukkingen of interacties tussen gasten.
Mijn aanpak bij drukke recepties: ik zoek naar kleine verhalen. Twee collega’s die lachen om een grap. Een kind dat verwonderd naar decoraties kijkt. Een spreker die zich voorbereidt backstage. Deze intieme momenten vertellen meer dan overzichtsfoto’s van volle zalen. Bovendien zijn ze makkelijker te maken zonder mensen te storen.
Technische instellingen voor succes
Voor scherpe eventfoto’s gebruik ik specifieke camera-instellingen. Mijn standaard setup: continue autofocus (AF-C), enkele autofocuspunt selectie en back button focus. Deze combinatie geeft maximale controle over waar je scherpstelt. Bij snelle actie schakel ik over naar zone-AF met 9 of 21 punten. De camera volgt dan bewegende onderwerpen binnen die zone.
Witbalans stel ik handmatig in op basis van het aanwezige licht. Auto-witbalans faalt vaak bij gemengde lichtbronnen. Een grijskaart helpt enorm voor accurate kleuren. Meet de witbalans vooraf in verschillende delen van de locatie. Sla deze presets op in je camera voor snel wisselen tijdens het event.
Voorbereiden op het onverwachte
Murphy’s Law geldt dubbel bij evenementen. Wat mis kan gaan, gaat mis. Daarom werk ik altijd met twee camera’s, extra batterijen en geheugenkaarten. Mijn tas bevat ook een zaklamp, tissues voor het schoonmaken van lenzen en plastic zakken tegen regen. Deze voorbereiding lijkt overdreven tot je het nodig hebt. Dan ben je blij dat je voorbereid bent.
Een recent voorbeeld: tijdens een buitenevenement begon het plots te stortregenen. Dankzij mijn plastic regenhoes kon ik doorwerken terwijl andere fotografen moesten schuilen. De foto’s in de regen werden uiteindelijk de mooiste van de dag. Het water creëerde prachtige reflecties en emotionele momenten. Zonder voorbereiding had ik deze kansen gemist.
Netwerken en communicatie
Goede eventfotografie draait om meer dan techniek. Je moet communiceren met organisatoren, artiesten en gasten. Ik stel me altijd voor aan key players zoals de eventmanager en technisch personeel. Zij waarschuwen je voor belangrijke momenten en geven toegang tot restricted areas. Een vriendelijke houding opent deuren die voor anderen gesloten blijven.
Met gasten werk ik subtiel. Een knikje, glimlach of duim omhoog werkt beter dan verbale instructies. Mensen voelen zich op hun gemak als je zelfverzekerd maar respectvol werkt. Forceer nooit een foto. Als iemand niet wil, respecteer dat en zoek andere onderwerpen. Er zijn altijd genoeg mensen die graag op de foto gaan.
Nabewerking onder tijdsdruk
Eventfotografie stopt niet na het maken van foto’s. Klanten willen vaak dezelfde avond nog previews voor social media. Ik heb een efficiënte workflow ontwikkeld voor snelle levering. Direct na thuiskomst importeer ik alles in Lightroom met vooraf ingestelde presets. Deze corrigeren automatisch belichting, contrast en kleuren op basis van mijn stijl.
Voor snelle selectie gebruik ik de sterbeoordeling. Vijf sterren voor topfoto’s, drie voor bruikbaar, één voor verwijderen. Binnen een uur heb ik 20-30 bewerkte highlights klaar voor levering. De volledige set volgt binnen 48 uur. Deze snelheid onderscheidt professionals van hobbyisten. Klanten waarderen snelle levering enorm, vooral bij nieuwswaardige events.
Welke uitdagingen kom jij tegen bij eventfotografie? Deel je ervaringen en tips in de reacties hieronder. Laten we van elkaar leren hoe we lastige situaties aanpakken.
Leuk dat je mijn artikel gelezen hebt. Ik ben Floris en met mijn trouwe Nikon Z7 II trek ik erop uit om de wereld vast te leggen. In de weekenden wandel ik regelmatig en uiteraard gaat de camera mee. Mijn specialiteit? Dat is best lastig. Als ik een ding zou moeten noemen dan is het minimalistische natuurfotografie die de essentie van een landschap vangt. Maar ik houd ook veel van het fotograferen van mensen ‘in het wild’.
Ik wil graag fotografie toegankelijk maken voor iedereen. Ik geloof dat iedereen een verhaal kan vertellen door fotografie – ik help je alleen de juiste knoppen te vinden om dat verhaal echt tot leven te brengen! Vind je mijn verhaal leerzaam, laat het me weten!
