Als fotograaf die al jaren producten fotografeert voor online retailers, weet ik hoe cruciaal goede afbeeldingen zijn voor conversie. Ik herinner me nog mijn eerste opdracht voor een lokale juwelier – de foto’s die ik maakte zorgden voor een verdubbeling van zijn online verkoop binnen drie maanden. In dit artikel deel ik mijn belangrijkste inzichten en technieken die jouw productfoto’s naar een professioneel niveau brengen.
De basis van succesvolle productfotografie
Productfotografie draait om vertrouwen creëren bij potentiële kopers. Wanneer klanten online winkelen, kunnen ze het product niet aanraken of van dichtbij bekijken. Jouw foto’s moeten dit gemis compenseren door elk detail helder en aantrekkelijk weer te geven. Ik werk altijd met minimaal vijf verschillende hoeken per product – een frontaal shot, beide zijkanten, de achterkant en een detailopname van belangrijke kenmerken.
De technische vereisten zijn strikt maar haalbaar. Gebruik altijd een statief voor consistente scherpte, zelfs bij goede lichtomstandigheden. Mijn standaard camera-instellingen zijn f/8 tot f/11 voor optimale scherpte, ISO 100 voor minimale ruis, en een sluitertijd die ik aanpas aan het beschikbare licht. Deze combinatie garandeert haarscherpe resultaten die klanten kunnen inzoomen zonder kwaliteitsverlies.
Lichtopstelling die verkoopt
Verlichting maakt of breekt je productfoto. Ik gebruik een drielichtopstelling die ik door de jaren heb geperfectioneerd. Het hoofdlicht plaats ik op 45 graden links van het product, met een softbox van minimaal 60x90cm voor zachte schaduwen. Rechts gebruik ik een reflectiescherm of tweede licht op halve kracht om de schaduwen op te vullen. Een derde licht van bovenaf zorgt voor scheiding tussen product en achtergrond.
Voor glanzende producten zoals sieraden of elektronica pas ik mijn aanpak aan. Hier werk ik met een lichttent of plaats ik grote diffusiepanelen rondom het product. Dit voorkomt ongewenste reflecties van de studio-omgeving. Een polarisatiefilter op je lens helpt ook om storende reflecties te minimaliseren. Bij metalen voorwerpen experimenteer ik met zwarte en witte vlakken buiten beeld om de juiste highlights en schaduwen te creëren.
Achtergronden en styling
Een neutrale witte achtergrond blijft de gouden standaard voor webshops. Ik gebruik een doorschijnende plexiglas plaat die naadloos overgaat van horizontaal naar verticaal. Dit creëert een infinity curve zonder harde schaduwen. Voor lifestyle shots werk ik met natuurlijke materialen zoals hout, marmer of textiel die bij het product passen zonder de aandacht af te leiden.
Props gebruik ik spaarzaam maar doelgericht. Bij het fotograferen van horloges plaats ik ze bijvoorbeeld op een elegante horlogehouder die de wijzerplaat perfect naar de camera kantelt. Voor kleding gebruik ik onzichtbare nylon draden om beweging te suggereren. Het doel is altijd om het product te versterken, niet te overschaduwen.
Nabewerking voor consistentie
Consistente nabewerking onderscheidt professionele webshops van amateurs. Ik heb een vast workflow in Adobe Lightroom ontwikkeld met presets voor verschillende productcategorieën. Eerst corrigeer ik de witbalans naar exact 5500K voor natuurgetrouwe kleuren. Daarna pas ik de belichting aan zodat witte achtergronden echt wit zijn (RGB 255,255,255) zonder overbelichting van het product zelf.
In Photoshop verwijder ik stof, vingerafdrukken en kleine imperfecties met de healing brush. Voor schaduwen onder producten gebruik ik een aparte laag met een zachte zwarte brush op 10-20% opacity. Dit geeft het product grounding zonder hard of nep over te komen. Adobe’s uitgebreide handleiding biedt extra tips voor gevorderde retoucheertechnieken.
Technische specificaties voor webshops
Webshops hebben specifieke technische eisen waar je rekening mee moet houden. De meeste platforms vragen om vierkante afbeeldingen van minimaal 1000×1000 pixels, maar ik lever altijd 2000×2000 pixels voor toekomstbestendigheid. Exporteer in JPEG-formaat met een kwaliteit van 80-90% voor de beste balans tussen bestandsgrootte en kwaliteit. Voor Amazon bijvoorbeeld zijn de officiële afbeeldingsrichtlijnen zeer specifiek over marges en achtergrondkleuren.
Bestandsnamen zijn cruciaal voor SEO. Gebruik beschrijvende namen zoals “rode-leren-handtas-voorkant.jpg” in plaats van “IMG_1234.jpg”. Dit helpt zoekmachines je afbeeldingen te indexeren en verbetert de vindbaarheid. Ik organiseer mijn bestanden in mappen per productcategorie met een consistent naamgevingssysteem dat het productnummer, kleur en hoek bevat.
Speciale uitdagingen en oplossingen
Transparante en reflecterende producten vormen de grootste uitdaging in productfotografie. Voor glaswerk gebruik ik backlight door een softbox achter een wit acryl paneel te plaatsen. Dit creëert een heldere gloed door het glas zonder harde reflecties. Bij het fotograferen van flessen plaats ik zwarte stroken karton aan weerszijden net buiten beeld om de contouren te definiëren.
Textiel vraagt om een andere aanpak. Ik stoom elk kledingstuk zorgvuldig en gebruik mannequins of invisible ghost technieken voor een professionele presentatie. Voor plat gefotografeerde kleding span ik het materiaal strak met clips aan de achterkant. Dit voorkomt vouwen en toont de natuurlijke vorm van het kledingstuk. De Shopify blog over productfotografie biedt uitstekende voorbeelden van verschillende stylingtechnieken.
Investeren in de juiste apparatuur
Je hoeft geen fortuin uit te geven om professionele resultaten te behalen. Mijn basissetup bestaat uit een DSLR of mirrorless camera met een 50mm of 85mm lens, drie LED-panelen met softboxen, een stevig statief en enkele reflectieschermen. Deze investering van ongeveer €2000 betaalt zich snel terug door de kwaliteit die je levert. Voor kleinere producten is een macro lens (100mm) onmisbaar om details scherp vast te leggen.
Software is minstens zo belangrijk als hardware. Naast Adobe Creative Cloud gebruik ik Capture One voor tethered shooting. Dit laat me direct op een groot scherm de resultaten beoordelen en aanpassingen maken. Voor 360-graden fotografie werk ik met een draaitafel en speciale software die de beelden automatisch samenvoegt tot een interactieve presentatie.
Welke producten fotografeer jij het liefst en welke uitdagingen kom je tegen? Deel je ervaringen en vragen in de reacties hieronder – ik beantwoord ze graag vanuit mijn praktijkervaring!
Leuk dat je mijn artikel gelezen hebt. Ik ben Floris en met mijn trouwe Nikon Z7 II trek ik erop uit om de wereld vast te leggen. In de weekenden wandel ik regelmatig en uiteraard gaat de camera mee. Mijn specialiteit? Dat is best lastig. Als ik een ding zou moeten noemen dan is het minimalistische natuurfotografie die de essentie van een landschap vangt. Maar ik houd ook veel van het fotograferen van mensen ‘in het wild’.
Ik wil graag fotografie toegankelijk maken voor iedereen. Ik geloof dat iedereen een verhaal kan vertellen door fotografie – ik help je alleen de juiste knoppen te vinden om dat verhaal echt tot leven te brengen! Vind je mijn verhaal leerzaam, laat het me weten!
