Vorige week stond Sarah voor het eerst in mijn studio. Ze had haar beste outfit aan en zag er fantastisch uit. Totdat ik de eerste testfoto’s maakte. Op mijn scherm verscheen een bleek, glanzend gezicht met donkere schaduwen onder de ogen. “Is dat echt hoe ik eruitziet?” vroeg ze geschrokken. Het antwoord was simpel: zonder de juiste make-up vreet studiolicht je model op. Na jaren studiofotografie heb ik geleerd dat goede make-up het verschil maakt tussen een amateur en professionele foto. In dit artikel leg ik precies uit welke make-up je nodig hebt en waarom.
Het probleem met flitslicht en blote huid
Flitslicht in de studio gedraagt zich compleet anders dan natuurlijk licht. De krachtige lichtflitsen reflecteren op de huid en benadrukken elke oneffenheid, glans en verkleuring. Waar je oog deze imperfecties wegfiltert, legt de camera ze genadeloos vast. Daarnaast heeft flitslicht een hoge kleurtemperatuur, meestal tussen 5500 en 6000 Kelvin. Dit koele licht maakt de huid bleek en vlak. Zonder make-up verliest het gezicht dimensie en ziet je model er levenloos uit. De camera registreert bovendien een kleiner dynamisch bereik dan wat wij met onze ogen waarnemen. Kleine roodheid wordt knalrood, lichte wallen worden diepe schaduwen. Dit is geen fout van je camera of belichting, maar een natuurlijk gevolg van hoe technologie licht vastlegt.
De basis voor neutrale huidfotografie
Voor neutrale portretfotografie wil je de natuurlijke uitstraling van je model behouden, maar dan geoptimaliseerd voor de camera. Het doel is niet om het gezicht te transformeren, maar om de huid egaal en fris te laten ogen. Ik werk bij voorkeur met een professionele visagist voor commerciële opdrachten, maar ken inmiddels de basisprincipes. Een visagist met wie ik al jaren samenwerk zei ooit: “De camera heeft andere behoeften dan het menselijk oog. Make-up voor fotografie gaat over het creëren van een canvas dat licht op de juiste manier reflecteert en absorbeert.” Deze uitspraak vat perfect samen waarom je niet zomaar dagelijkse make-up kunt gebruiken.
Primer als lichtreflecterende basis
Begin altijd met een goede primer. Dit product creëert een egale basis en controleert glans. Kies een matterende primer voor normale tot vette huid, of een hydraterende variant voor droge huid. De primer vult fijne lijntjes en poriën, waardoor het licht gelijkmatiger reflecteert. Breng de primer aan met schone vingers of een sponsje en laat het product vijf minuten intrekken. Deze stap lijkt overbodig, maar maakt het verschil tussen een foto die je moet retoucheren en een foto die direct goed is.
Foundation kiezen voor studiolicht
De foundation is de belangrijkste stap in je make-up routine voor fotografie. Kies een product met goede dekking maar een natuurlijke finish. Matte foundations werken het beste onder flitslicht omdat ze glans voorkomen. Let op de kleur: test altijd bij daglicht én onder je studiolampen. Een foundation die er in de winkel perfect uitziet, kan onder flitslicht te oranje of te roze zijn. Ik raad aan om drie tinten te testen: één die perfect lijkt te matchen, één lichter en één donkerder. Breng kleine stipjes aan op de kaak en maak een testfoto. De juiste tint verdwijnt naadloos in de huid, ook op camera.
De techniek van aanbrengen
Breng foundation aan met een vochtige beauty blender of een platte kwast. Begin in het midden van het gezicht en werk naar buiten. Besteed extra aandacht aan de overgang naar de hals. Niets ziet er slechter uit op foto’s dan een gezicht dat een andere kleur heeft dan de hals. Bouw de dekking geleidelijk op in dunne laagjes. Eén dikke laag ziet er maskerachtig uit op foto’s, terwijl twee dunne laagjes een natuurlijk resultaat geven. Voor neutrale huidfotografie gebruik ik producten met een dekkingskracht van medium tot full coverage. Sheer foundations bieden onvoldoende bescherming tegen het harde studiolicht.
Contouren en highlighten voor dimensie
Flitslicht maakt gezichten plat. Zonder schaduwen en hoogtepunten verliest het gezicht zijn driedimensionale vorm. Daarom is subtiele contouring essentieel. Gebruik een matte bronzer of contourpoeder dat twee tinten donkerder is dan de huid. Breng dit aan in de holtes van de wangen, langs de zijkanten van de neus en onder de kaaklijn. De sleutel is subtiliteit: de camera versterkt alles. Wat er in het echt nauwelijks zichtbaar is, geeft op foto’s precies genoeg definitie. Blend grondig met een schone kwast. Harde lijnen zijn dodelijk op foto’s. Voor de hoogtepunten gebruik je een subtiele highlighter op de jukbeenderen, neusbrug en boven de wenkbrauwboog.
Het effect van lichtrichting op contouring
Denk na over je lichtopstelling voordat je contour aanbrengt. Met een beauty dish recht voor het model heb je minder contouring nodig dan met Rembrandt-verlichting. Ik maak altijd eerst een lichttest zonder make-up om te zien waar het licht natuurlijke schaduwen creëert. De make-up versterkt deze schaduwen subtiel. Bij een setup met een hoofdlicht onder 45 graden en een filllight breng ik contouring aan op de schaduwzijde van het gezicht. Dit versterkt de dimensie zonder overdreven te worden.
Ogen en lippen voor neutrale foto’s
Voor neutrale portretfotografie houd je oog- en lipmake-up ingetogen. Gebruik een neutrale oogschaduw in matte bruintinten om de ogen subtiel te definiëren. Breng een lichte tint aan over het hele ooglid en een iets donkerdere tint in de oogplooi. Dit geeft diepte zonder opvallend te zijn. Eyeliner kan dun worden aangebracht, maar vermijd harde lijnen. Mascara is essentieel: wimpers verdwijnen onder fel licht zonder mascara. Breng twee lagen aan voor voldoende definitie. Voor de lippen kies je een kleur die dicht bij de natuurlijke lipkleur ligt, maar iets intenser. Matte of satijnen finishes werken beter dan gloss, die hotspots creëert onder flitslicht.
Poeder en fixatie tegen glans
Zelfs met matte foundation gaat je model glimmen onder de hete studiolampen. Translucent poeder is daarom onmisbaar. Gebruik een groot, pluizig kwast en breng het poeder aan op de T-zone: voorhoofd, neus en kin. Dit zijn de gebieden die het snelst glimmen. Wees voorzichtig met de hoeveelheid: te veel poeder ziet er droog en cakey uit op foto’s. Ik gebruik tijdens een shoot regelmatig een matteerspray tussen verschillende setups. Dit verwijdert glans zonder extra product toe te voegen. Houd ook matteerpapier bij de hand voor snelle touch-ups. Glans op foto’s is moeilijk te retoucheren zonder de huidtextuur te verliezen.
Setting spray als laatste stap
Een goede setting spray fixeert de make-up en zorgt dat alles op zijn plaats blijft. Spray het product op ongeveer 20 centimeter afstand in een X- en T-patroon over het gezicht. Laat het volledig drogen voordat je begint met fotograferen. Setting spray voorkomt dat de make-up gaat kruimelen of vervagen tijdens een lange shoot. Het geeft ook een subtiele, natuurlijke finish die beter fotografeert dan gepoederde huid alleen. Kies een spray met een matte finish voor neutrale huidfotografie. Dewy finishes kunnen mooi zijn voor bepaalde stijlen, maar voor neutrale portretten wil je geen extra glans.
Praktische checklist voor je studio
Zorg dat je altijd deze producten in je studio hebt, ook als je model haar eigen make-up doet. Je wilt kunnen bijwerken tijdens de shoot:
- Matterende primer voor verschillende huidtypes
- Translucent poeder en groot kwast
- Matteerpapier voor snelle touch-ups
- Setting spray met matte finish
- Wattenstaafjes voor correcties
- Spiegeltje met goede verlichting
- Make-up remover voor aanpassingen
Ik bewaar deze spullen in een aparte koffer die altijd in de studio blijft. Niets is frustrerender dan halverwege een shoot ontdekken dat je model glimt en je niets hebt om het te verhelpen. Investeer ook in een goede spiegel met neutrale verlichting. De make-up moet er goed uitzien in het echt én op camera.
Communicatie met je model over make-up
Bespreek make-up altijd vooraf met je model. Stuur een week voor de shoot een e-mail met instructies. Vraag het model om met een schone, gehydrateerde huid te komen. Gehydrateerde huid neemt make-up beter op en ziet er gezonder uit op foto’s. Geef aan of je zelf make-up doet, of dat het model dit moet regelen. Voor professionele shoots werk ik altijd met een visagist. Voor persoonlijke projecten geef ik modellen een lijst met producten die goed werken. Fotograaf Mark Jansen vertelde me: “Sinds ik modellen vooraf instructies geef over make-up, bespaar ik uren retouchewerk. De foto’s zijn direct beter.” Deze investering in voorbereiding loont altijd.
Veelgemaakte fouten met make-up in de studio
De grootste fout is te weinig make-up gebruiken. Wat er in het echt natuurlijk uitziet, is vaak te subtiel voor de camera. Omgekeerd is te veel make-up ook een probleem, vooral met contouring en highlighter. Test altijd met een paar foto’s voordat je echt begint. Een andere veelvoorkomende fout is verkeerde foundation matching. Koop geen foundation zonder het te testen onder je studiolampen. Glanzende producten zijn ook problematisch: gloss, shimmer en dewy finishes creëren hotspots die afleiden. Houd het mat en subtiel. Ten slotte vergeten veel mensen de hals en decolleté. Als je het gezicht opmaakt, moet je deze gebieden ook behandelen voor een naadloze overgang.
Wanneer je een professional moet inhuren
Voor commerciële opdrachten, lookbooks en belangrijke portretsessies raad ik aan om een professionele visagist in te huren. De kosten variëren tussen 100 en 300 euro, afhankelijk van ervaring en locatie. Dit lijkt veel, maar een goede visagist bespaart je uren retouchewerk en levert direct betere resultaten. Zoek iemand met ervaring in fotografie-make-up, niet alleen bruids- of theater-make-up. Vraag naar hun portfolio en kijk of de foto’s een stijl hebben die bij jouw werk past. Een visagist begrijpt hoe make-up en licht samenwerken. Ze kunnen ook aanpassingen maken tijdens de shoot als het licht verandert. Voor een overzicht van professionele visagisten kun je kijken op Visagie.nl, waar je specialisten kunt vinden per regio.
Welke ervaringen heb jij met make-up in de studio? Werk je met een vaste visagist of doe je het zelf? Deel je tips en uitdagingen in de reacties hieronder. Ik ben benieuwd hoe andere fotografen dit aanpakken en welke producten jullie het beste vinden werken onder studiolicht.
“`
Leuk dat je mijn artikel gelezen hebt. Ik ben Floris en met mijn trouwe Nikon Z7 II trek ik erop uit om de wereld vast te leggen. In de weekenden wandel ik regelmatig en uiteraard gaat de camera mee. Mijn specialiteit? Dat is best lastig. Als ik een ding zou moeten noemen dan is het minimalistische natuurfotografie die de essentie van een landschap vangt. Maar ik houd ook veel van het fotograferen van mensen ‘in het wild’.
Ik wil graag fotografie toegankelijk maken voor iedereen. Ik geloof dat iedereen een verhaal kan vertellen door fotografie – ik help je alleen de juiste knoppen te vinden om dat verhaal echt tot leven te brengen! Vind je mijn verhaal leerzaam, laat het me weten!
